第二届中国国际空间环境艺术设计大赛筑巢奖学术论坛精彩内容集锦

• http://www.Landscape.cn/news　 2011年12月22日　作者：佚名　来源：中国建筑新闻网　浏览：

• 　　12月21日，第二届中国国际空间环境艺术设计大赛筑巢奖学术论坛在北京·国家会议中心隆重举行。上午，筑巢奖国际评委、日本设计委员会理事长、日本平面设计师协会副会长原研哉先生和筑巢奖国际评委、隈研吾建筑都市设计事务所创始人兼首席设计师隈研吾先生等带来了精彩演讲，并与清华大学美术学院常务副院长郑曙旸、艺术和建筑批评家方振宁就设计相关问题进行了交流和互动。下午，国际设计大师梁志天和马克思（巴非尔德）建筑事务所创始人之一、“伦敦眼”设计者朱丽娅·巴菲尔德（Julia Barfield）进行了主题演讲。以下为详细内容：
  
  

  
  
  第二届中国国际空间环境艺术设计大赛筑巢奖学术论坛现场  
  
  　　隈研吾发表题为《反物体》的演讲
  

  
  
  隈研吾
  

  　　我今天演讲的题目先从日本的东北部的大地震和各位进行一个分享，今年3月11号在日本发生了大的地震，而且伴随着海啸受到的灾难非常深重，日本这次受灾地区对于我来说是一个非常重要的地方。日本小村落的环境对我帮助很大，因为这些地方的自然环境非常丰厚，在一些村落或者偏远的地区，很多民间艺人有很高的技能。我接触了很多民间的艺人，这些深切的体会是无法在大城市中感受到的。在经济条件非常好的社会环境下，人往往容易去偏废一些其实作为建筑师或者作为平常的人来说一些非常重要的东西。现在中国是处在经济高度发展的时期，相对于中国来说日本的经济一直是低迷的状况，我也就此向日本的年轻一代讲，目前经济的低迷，可能对你们来说可能是一个机会。上世纪90年代作为我个人来说非常困境的十年间，我接受了很多日本东北部的一些工作，这些地区是非常贫困的，我今天从东北部当时的时期接受的项目和大家做沟通。
  
  　　以前的日本绘画跟中国非常接近，可以看这个图画上面表现的是下雨的形象，整个雨滴是直线的描述，中国也是一样的。因为西方的画，截止到19世纪末把人工的建筑设计制作出来的东西一般采用直线的描绘。自然的景物采用另外的描绘，把自然人工对立起来，中国或者亚洲把自然和人工巧妙的融合在一起，或者视为完全是一体。在这种画的影响下西方的画家觉得有非常深刻的哲理，纷纷去模仿，之后形成新的欧美绘画的风格。我本人在我的设计作品当中多多少少引用了很多的绘画风格当中的元素。这些作品不管是目前的低碳环保的角度，还是未来大的发展角度来说，从小处着手，这样的话未来可能会有一个非常大的飞跃的发展。谢谢大家。
  
  
  　　
  　　　　　　原研哉发表题为《虚空日本审美意识的起源与无印良品》的演讲
  

  
  
  原研哉

  　　今天给大家带来的课题实际上采用一些新的材料，利用一些新的技术，看看这些技术和材料的话在设计工作当中起到什么样的一些新作用。今天跟大家结合一些实例进行交流。
  
  　　从数年前我对家居和住宅产生浓厚的兴趣，家居和住宅现在中国处在高度成长的发展时期，给我们一般人的感觉自己家的住宅环境，设计的领域无非就是像建筑材料，还有包括一些房地产开发商，我这里想沟通的是，我们想到家居和住宅的时候，设计的方面非常广泛，比如说它涉及到能源的利用，涉及到交通，涉及到整个的我们可能未来面临日本就是这样的状态，包括未来的一些新的产业结构的变化。因此我想今天给大家带来的这个课题就是在这样一种的考虑过程当中未来住宅向什么样的方向发展，所涉及的产业结构的变化，在这个变化当中住宅起到什么样的作用和影响。
  
  　　在进行正式话题之前，结合311日本的大地震，作为平面设计领域的一员，所有的成员包括事务所的同仁，也进行了各方面的尝试，在这里利用5分钟左右的时间做一个简单的交流。这个图片是日本受灾严重的东北地区的情况。采用这样一种平面设计的方式，可以说给人一种非常恐惧震撼的地震和海啸的景象的话，采用新的平面设计风格，给人直观可视的感觉，同时把恐怖震撼的东西弱化掉。这个图反应出整个核泄露推进的图片。这次在日本发生大地震，这是人们不希望看到的景象，但是可以说从这样一些负面的问题还有事物当中，总结出一些经验，给现在的一些业内的人士，包括未来能够产生出一些什么样的具有推动性的积极的新的一些事业的推动。不仅通过设计方面的尝试，让很多人理解核泄露是什么样的准确，或者了解或者补充一些相关的知识。这两张图片一个是发生地震之前的日本用电状况的汇总，还有一个是发生地震这个事件之后用电的汇总，这两个图片比较的话不难发现发生这次地震海啸事故之后，日本整个的民众他们对于能源的利用，还有这些节能的意识都有了非常大的提高。首次受灾最严重的东北部目前还是灾后重建的过程中，感觉日本的国度在数次的凤凰涅盘当中得到重生，借助这次大灾难产生出一种新的活气，非常积极的面对未来的努力奋斗的姿态。
  
  　　首先给大家带来一个新型纤维的理念，这个是一种新的合成纤维的材料，看看给人类生活当中的诸多方面带来什么样的影响，大家看一下这个图片，这是利用新的材料，纤维材料制成的三维立体的口罩。像这种材料，还有普通穿的衣服，厚度和强度是一定的。但是这个材料在各个点上硬度和强度都是不一定的。因此在这样一种新的尝试下，看看这个材料给人带来什么样新的感受。
  
  　　以前的作品都是抽象的作品，也是近年来对一些实物的设计和理念产生了浓厚的兴趣。在这样一些探索当中，日本接下来发展的方向如果还是停留在以前的产品的制造这个阶段的话，肯定要迎来一个失败，未来等待的就是失败，因此是不是可以日本积累起来的丰富经验，还有很多的新技术把它们用于新的尝试，包括产品，包括其他的方方面面，在这样的思考过程当中就产生了一个家住居这样的概念。利用人自身的感觉对住家接下来新的设计和建造会有一个什么样的影响，主动地去感觉，主动去摸索这样一些新的东西出来，可能未来这样一些住居这样一些结构，包括它所具有的一些独有的性格，会有比较大的变化。比方说我们想象一下未来有自己的家中来了不速之客，我们之前可能是采用摄像的跟踪，这样的拍摄，未来是不是可以通过自家的地板就可以对外来的不速之客有一个什么样的反应，这个只是一个新的设想，还有像一些独居的老人，身体状况不是很好，在身体不好的时候通知医院和家长都有一些危险，未来是不是他自己躺的床上，对老人有一定的追踪，然后反应到机构，这样的话会避免一些危险发生，这是以后要考虑的问题。
  
  　　另外大家知道日本是一个缺少能源的一个国度，之前电能，包括一些其他一些能源，通过这次311大地震海啸的灾难，日本整个国民对能源的节省和核能的有效利用都是有局限性的，现在日本形成进一步节省能源，利用身边可以利用的能源进行节省，然后进入再利用的状态。比如居家过程当中如何把电能节省下来，未来我们提出智能生态这种住居的尝试，这样的话家居的概念自然而然就浮上来。
  
  　　还有汽车，未来汽车与住家形成什么样的组合，比如说这种新能源汽车的蓄电池，就是利用家里自然的供电的设备，就可以完全把蓄电池的电充满，或者居家和汽车之间存在一种共同的形式，这也是未来我们着重关注的课题。在日本的住居包括建造房子的时候很少委托专业的建筑师去完成，所以建筑师新的理念和技术发现很少融入到，或者导入到居家住宅的建造和设计当中。慢慢随着日本泡沫经济的破裂，人们从以前购买住房的时候带有投资的思考，转变为慢慢回归到自己住宅应该所能具有的功能，应该是首先完成自己居住这样一个功能。我们如何才能在这样一个环境当中更加舒服、舒适安全的生活下去，这个也是在日本现在很多人开始思考这样的问题了。
  
  　　日本现在比较严重的问题就是老龄化的问题，出生率非常低，未来我们可以想整个人口结构，包括这个社会结构都会因此有比较大的变化，未来老人是不是为了自己安详晚年，是不是对自己的住居有新的要求，这也是相关人士考虑的地方。我举的例子说明一个问题就是能源利用，我们说的整个社会的人口结构变化，包括未来医疗、新的技术的转变，这些最后都浓缩到一个课题，一个话题就是家居这个领域。因此我们可以想象一个简单的家居我们说起来很简单，就跟我们日常生活中接触的，离不开的这样一个东西的话，它连接着整个社会包括人口，包括能源利用，包括医疗设备，包括新的技术的开发，包括细到我们居家生活的离不开的便利店和速递公司，这些东西都是紧密联系在一起的，如果把这个科学化利用起来的话，未来整个产业结构是不是有一个新的变化。
  
  　　大家知道我本人也负责无印良品的工作，未来无印良品针对家居的建设，不单单着重具体产品的设计和制造。我是来自日本的设计师，之前在整个学习阶段接触了大量西方的设计理念，之后在自己的具体工作当中融入了很多这样的尝试，其他领域也是如此，越是民族的越是世界的，这种距离化的智慧和创意的凝聚，对未来来讲是具有非常大的作用。我们把慢慢学到的东西融入到自己具体民族文化，传统文化当中，有像我们目前尝试的把日本的元素结合日本新的科学技术，把这些融合在一起看看会给世界带来一些什么样的新的惊喜。家居也是如此，融合了很多产业链过程当中凝结着日本传统文化精髓的东西，结合一些新的技术，给家居带来一些什么样新的创意出来。
  
  　　我们现在正在筹备明年2012年上半年做一个新的展示，在这个展示过程当中我们准备融入一些新的技术，我们计划是做10栋带有实验性质的住宅，有的是融入一些新的技术，有的是引用日本传统一些文化的精髓。在这样的尝试过程当中，我们无非是想达到这样一个目的，就是给参观的人，或者给居住新的理念的人一个新的启示，未来的住宅项目朝什么样的方向发展。住宅家居是我们日常生活中最紧密的一部分，我们在考虑其他更大的审美标的时候，可以说住宅是我们最根本的出发点，我们如果不把自己的出发点扎实，想来去追求更大目标的时候这个根基不会很牢，从这个意义上来说家居是非常重要的。
  
  　　不仅仅是日本，包括整个亚洲，特别是中国，未来住宅接下来朝什么样的方向发展，有什么新的提议，我正在筹备这个工作，这个项目也涉及这一部分，明天有一个北京的研讨会，希望国内精英参与到这个项目当中来。中国所谓未来家居住宅发展的话，肯定是中国的文化方面的精髓。在这个基础之上看看往什么样的方向去发展，或者说作为业内人士的话往那个方向引导，这样的一些新的观念的沟通，接下来跟中国的有关方面优秀人士进行各方面的交流。最后设计出来的作品就是这个树上结出的果实，这些果实需要土壤的滋润，这个土壤就是我们所说的设计根本，就是各方面的理念包括知识的积累，同样现在考虑到HOUSE VISION的课题，这个课题同样最终我们建造出来的家居就是上面结出来的果实，这些土壤就是各个国家的精髓，这些积累这些积淀。另外作为整个亚洲包括世界整个文化的新的发展的话，同样也是需要有这样存在的模式，这是最终结出果实和孕育这些果实土壤之间逻辑因果之间的关系，我们不要单纯的关注到结出来的果实，我们要扎扎实实的灌溉这个土壤的工作。这个HOUSE VISION是跟我们未来的生活紧密的结合在一起我特别希望，也期待跟大家共同探讨和设计。
  

  　　　　　　
  　　　　　　原研哉发表题为《虚空日本审美意识的起源与无印良品》的演讲
  

  
  
  原研哉

  　　今天给大家带来的课题实际上采用一些新的材料，利用一些新的技术，看看这些技术和材料的话在设计工作当中起到什么样的一些新作用。今天跟大家结合一些实例进行交流。
  
  　　 从数年前我对家居和住宅产生浓厚的兴趣，家居和住宅现在中国处在高度成长的发展时期，给我们一般人的感觉自己家的住宅环境，设计的领域无非就是像建筑材料，还有包括一些房地产开发商，我这里想沟通的是，我们想到家居和住宅的时候，设计的方面非常广泛，比如说它涉及到能源的利用，涉及到交通，涉及到整个的我们可能未来面临日本就是这样的状态，包括未来的一些新的产业结构的变化。因此我想今天给大家带来的这个课题就是在这样一种的考虑过程当中未来住宅向什么样的方向发展，所涉及的产业结构的变化，在这个变化当中住宅起到什么样的作用和影响。
  
  　　在进行正式话题之前，结合311日本的大地震，作为平面设计领域的一员，所有的成员包括事务所的同仁，也进行了各方面的尝试，在这里利用5分钟左右的时间做一个简单的交流。这个图片是日本受灾严重的东北地区的情况。采用这样一种平面设计的方式，可以说给人一种非常恐惧震撼的地震和海啸的景象的话，采用新的平面设计风格，给人直观可视的感觉，同时把恐怖震撼的东西弱化掉。这个图反应出整个核泄露推进的图片。这次在日本发生大地震，这是人们不希望看到的景象，但是可以说从这样一些负面的问题还有事物当中，总结出一些经验，给现在的一些业内的人士，包括未来能够产生出一些什么样的具有推动性的积极的新的一些事业的推动。不仅通过设计方面的尝试，让很多人理解核泄露是什么样的准确，或者了解或者补充一些相关的知识。这两张图片一个是发生地震之前的日本用电状况的汇总，还有一个是发生地震这个事件之后用电的汇总，这两个图片比较的话不难发现发生这次地震海啸事故之后，日本整个的民众他们对于能源的利用，还有这些节能的意识都有了非常大的提高。首次受灾最严重的东北部目前还是灾后重建的过程中，感觉日本的国度在数次的凤凰涅盘当中得到重生，借助这次大灾难产生出一种新的活气，非常积极的面对未来的努力奋斗的姿态。
  
  　　首先给大家带来一个新型纤维的理念，这个是一种新的合成纤维的材料，看看给人类生活当中的诸多方面带来什么样的影响，大家看一下这个图片，这是利用新的材料，纤维材料制成的三维立体的口罩。像这种材料，还有普通穿的衣服，厚度和强度是一定的。但是这个材料在各个点上硬度和强度都是不一定的。因此在这样一种新的尝试下，看看这个材料给人带来什么样新的感受。
  
  　　以前的作品都是抽象的作品，也是近年来对一些实物的设计和理念产生了浓厚的兴趣。在这样一些探索当中，日本接下来发展的方向如果还是停留在以前的产品的制造这个阶段的话，肯定要迎来一个失败，未来等待的就是失败，因此是不是可以日本积累起来的丰富经验，还有很多的新技术把它们用于新的尝试，包括产品，包括其他的方方面面，在这样的思考过程当中就产生了一个家住居这样的概念。利用人自身的感觉对住家接下来新的设计和建造会有一个什么样的影响，主动地去感觉，主动去摸索这样一些新的东西出来，可能未来这样一些住居这样一些结构，包括它所具有的一些独有的性格，会有比较大的变化。比方说我们想象一下未来有自己的家中来了不速之客，我们之前可能是采用摄像的跟踪，这样的拍摄，未来是不是可以通过自家的地板就可以对外来的不速之客有一个什么样的反应，这个只是一个新的设想，还有像一些独居的老人，身体状况不是很好，在身体不好的时候通知医院和家长都有一些危险，未来是不是他自己躺的床上，对老人有一定的追踪，然后反应到机构，这样的话会避免一些危险发生，这是以后要考虑的问题。
  
  　　另外大家知道日本是一个缺少能源的一个国度，之前电能，包括一些其他一些能源，通过这次311大地震海啸的灾难，日本整个国民对能源的节省和核能的有效利用都是有局限性的，现在日本形成进一步节省能源，利用身边可以利用的能源进行节省，然后进入再利用的状态。比如居家过程当中如何把电能节省下来，未来我们提出智能生态这种住居的尝试，这样的话家居的概念自然而然就浮上来。
  
  　　还有汽车，未来汽车与住家形成什么样的组合，比如说这种新能源汽车的蓄电池，就是利用家里自然的供电的设备，就可以完全把蓄电池的电充满，或者居家和汽车之间存在一种共同的形式，这也是未来我们着重关注的课题。在日本的住居包括建造房子的时候很少委托专业的建筑师去完成，所以建筑师新的理念和技术发现很少融入到，或者导入到居家住宅的建造和设计当中。慢慢随着日本泡沫经济的破裂，人们从以前购买住房的时候带有投资的思考，转变为慢慢回归到自己住宅应该所能具有的功能，应该是首先完成自己居住这样一个功能。我们如何才能在这样一个环境当中更加舒服、舒适安全的生活下去，这个也是在日本现在很多人开始思考这样的问题了。
  
  　　日本现在比较严重的问题就是老龄化的问题，出生率非常低，未来我们可以想整个人口结构，包括这个社会结构都会因此有比较大的变化，未来老人是不是为了自己安详晚年，是不是对自己的住居有新的要求，这也是相关人士考虑的地方。我举的例子说明一个问题就是能源利用，我们说的整个社会的人口结构变化，包括未来医疗、新的技术的转变，这些最后都浓缩到一个课题，一个话题就是家居这个领域。因此我们可以想象一个简单的家居我们说起来很简单，就跟我们日常生活中接触的，离不开的这样一个东西的话，它连接着整个社会包括人口，包括能源利用，包括医疗设备，包括新的技术的开发，包括细到我们居家生活的离不开的便利店和速递公司，这些东西都是紧密联系在一起的，如果把这个科学化利用起来的话，未来整个产业结构是不是有一个新的变化。
  
  　　大家知道我本人也负责无印良品的工作，未来无印良品针对家居的建设，不单单着重具体产品的设计和制造。我是来自日本的设计师，之前在整个学习阶段接触了大量西方的设计理念，之后在自己的具体工作当中融入了很多这样的尝试，其他领域也是如此，越是民族的越是世界的，这种距离化的智慧和创意的凝聚，对未来来讲是具有非常大的作用。我们把慢慢学到的东西融入到自己具体民族文化，传统文化当中，有像我们目前尝试的把日本的元素结合日本新的科学技术，把这些融合在一起看看会给世界带来一些什么样的新的惊喜。家居也是如此，融合了很多产业链过程当中凝结着日本传统文化精髓的东西，结合一些新的技术，给家居带来一些什么样新的创意出来。
  
  　　我们现在正在筹备明年2012年上半年做一个新的展示，在这个展示过程当中我们准备融入一些新的技术，我们计划是做10栋带有实验性质的住宅，有的是融入一些新的技术，有的是引用日本传统一些文化的精髓。在这样的尝试过程当中，我们无非是想达到这样一个目的，就是给参观的人，或者给居住新的理念的人一个新的启示，未来的住宅项目朝什么样的方向发展。住宅家居是我们日常生活中最紧密的一部分，我们在考虑其他更大的审美标的时候，可以说住宅是我们最根本的出发点，我们如果不把自己的出发点扎实，想来去追求更大目标的时候这个根基不会很牢，从这个意义上来说家居是非常重要的。
  
  　　不仅仅是日本，包括整个亚洲，特别是中国，未来住宅接下来朝什么样的方向发展，有什么新的提议，我正在筹备这个工作，这个项目也涉及这一部分，明天有一个北京的研讨会，希望国内精英参与到这个项目当中来。中国所谓未来家居住宅发展的话，肯定是中国的文化方面的精髓。在这个基础之上看看往什么样的方向去发展，或者说作为业内人士的话往那个方向引导，这样的一些新的观念的沟通，接下来跟中国的有关方面优秀人士进行各方面的交流。最后设计出来的作品就是这个树上结出的果实，这些果实需要土壤的滋润，这个土壤就是我们所说的设计根本，就是各方面的理念包括知识的积累，同样现在考虑到HOUSE VISION的课题，这个课题同样最终我们建造出来的家居就是上面结出来的果实，这些土壤就是各个国家的精髓，这些积累这些积淀。另外作为整个亚洲包括世界整个文化的新的发展的话，同样也是需要有这样存在的模式，这是最终结出果实和孕育这些果实土壤之间逻辑因果之间的关系，我们不要单纯的关注到结出来的果实，我们要扎扎实实的灌溉这个土壤的工作。这个HOUSE VISION是跟我们未来的生活紧密的结合在一起我特别希望，也期待跟大家共同探讨和设计。
  
  　　精彩互动 　　

  　　互动嘉宾：
  
  　　郑曙旸：清华大学美术学院常务副院长、博士生导师
  
  　　方振宁：独立策展人艺术和建筑批评家
  
  　　原研哉：筑巢奖国际评委、日本设计委员会理事长、日本平面设计师协会副会长
  
  　　隈研吾：筑巢奖国际评委、隈研吾建筑都市设计事务所创始人兼首席设计师
  
  　　【郑曙旸】原研哉先生，您在设计中提到设计师的工作并不只是实际实践，您觉得年轻的设计师在设计实践之外，还应该承担哪些设计责任和义务，因为这一点对目前中国来说是非常重要的一件事情。
  
  　　【原研哉】我们知道担负着社会和一个国家未来是年轻人，我们这个设计领域同样也是我们年轻一代去承担的，在日本也是如此，在中国承担中国未来设计发展，有非常大的作用。因此能够使他们了解这个设计本质是什么，使他们进一步的理解西洋的东西作为我们学习的部分是非常重要的，我们更加着重本民族渊源文化精髓的东西，把它进一步的发扬光大，在这个基础之上去创造出新的属于自己风格或者属于自己民族特色的东西，这个是我对年轻一代，包括中国的年轻的同事的寄语，希望大家能够共享。
  
  　　【郑曙旸】同样一个问题我想请方振宁先生也做一下您的见解，对中国当代的设计师来讲，他的设计社会监督的一种义务。
  
  　　【方振宁】隈研吾先生参加主持我做过两次，一次是在三里屯的一个酒店，第二次在杭州，杭州是比较大的一个会议。我今天听了隈研吾先生和原研哉先生的演讲，我的体会是有三点，这三点是不是能跟中国建筑师进行沟通，或者说大家有人能够赞同我的观点，也很难说。我觉得三点是，第一个就是责任，所谓责任就是这两位日本的设计师和建筑师，他们都在演讲的开始讲到311大地震的事情，我觉得这是一个非常重要的一个责任感，所谓责任感建筑师从他的角度关心他有作品的家乡，关心现在存在的状态。原研哉用他的平面设计展现怎样理解和放射的景象。建筑师和平面设计师在汶川大地震做了什么事情，建筑师做了，平面设计师我不知道，怎么样用平面设计的方式展现大众对灾难的设计。第二点从原研哉先生和隈研吾先生都讲到美学，隈研吾先生做设计PPT文件我已经看过两遍了，这次讲到一个特别关键的问题，就是关于东方人或者日本人对于雨的表现，他讲的很具体，日本人用直线，而西方人不会用直线表现雨，他会描绘自然的雨，所以在西方的设计中，自然的和人工的是对立的，是分离的。但是在日本或者在中国，在东方人工和自然的是具有同一性，这一点对美学的认识我觉得是我以前所没有认识到的。我不知道对中国建筑师是不是有启示。第三点就是他们两位设计师都谈到怎么从传统里面学习，工艺或者是技艺让它现代化，这就是中国建筑师最缺少的一面。我觉得特别是隈研吾和原研哉的演讲里面所提到的那些内容，实际上表明他们是一个现代社会中的工匠，所谓工匠就是既有美学，又有技艺，如果只有美学只是空谈，没有技艺的话，这个就不能让我们过去传统的技艺现代化。所以我觉得这一点是中国建筑师最缺少的。我觉得今天的演讲可以让我们很多设计师和建筑师脑子清醒一些。我们应该向日本的设计师学习。
  
  　　【郑曙旸】隈研吾先生我这里有一个问题，作为我们这次这样一个活动来讲，建筑本身它是为了让人类容身的，我们举办这个活动也是探讨它的意义，为人类创造生存环境，筑巢奖也是试图通过这个奖项的设立，让我们的建筑师为人们创造美好的居住环境。那么想问一下您，您对什么是一种符合我们人类最终的，能够达到一种幸福生活的这样一个环境，它的内涵，您今天讲的是《反物体》这样一个题目，从两个方面，精神物质方面两个方面，谈谈什么是美好的居住环境。
  
  　　【隈研吾】针对这个问题我首先讲从这个角度说明一下，我们人也是动物，动物最根本的本能就是先筑巢，人相对于动物来说其实从这个层面来说，这个执着的追求远远的不如动物，动物为了让自己住的更舒服一些，他会采用各种各样的方式。但是我们从人类住居的发展历史来看，20世纪都是钢筋混凝土的结构，这种结构不适合人的居住，21世纪，特别是针对未来我们人类应该采用什么样的一种更自然化的，更适合人居住的材料，这种建筑模式，这个是不是所有业界的人士共同探讨的问题。
  
  　　【郑曙旸】方先生您对隈研吾先生的观点认同吗？
  
  　　【方振宁】我知道隈研吾先生在中国有一本书叫《建筑入门》，我写了推荐序，我印象很深的是隈研吾先生作为一个建筑师，他的知识面非常广，也是我们中国建筑师达不到，他说的这个话题是日本非常流行的话题，我们需要回到原初，意味着我们更深的向往未来，探索人本性和他的居住环境，他的情感和物体和环境的关系，这一点也是可以给予我们参考的。我自己是非常赞赏这个观点的。
  
  　　【郑曙旸】今天听完两位先生讲座以后，我有这样一个感受，我们看到日本的建筑师，包括在理论研究层面，在这个时代能够静下心来探寻事物本源的东西，相对来讲我们中国设计师还比较侧重事物的表面，也就是形态层面的。关于这个问题我想接下来还想请两位，隈研吾先生和原研哉先生能不能给我们中国的设计师，在设计发展方向上有什么建议。
  
  　　【原研哉】我想有两点在这里跟大家交流一下，第一点就是隈研吾老师提到的，在刚才他的话当中注意到，在日本的设计，平面设计也好，建筑设计也好，我们从事设计工作的人员，在工作过程当中是不是应该一味的去追求让看到作品的人有一种惊奇和惊喜，这种惊的感觉是不长久的，是不是追求身边的平常事物，在这些平凡当中发现一些神奇的东西出来，让更多的人在这种貌似不经意的这些事物当中能够发现一些新的东西出来，也许这样的东西才真正是所谓我们真正创作，而且这样的东西也更加长久。
  
  　　第二点在座的年轻设计师接下来肯定会在世界各地展开自己的工作，把自己设计的范围扩大到整个的世界范围之内。在这个越是去到国外越是接触到一些新的东西，一些理念，一些知识的时候，往往人们反过头来更加意识到自己本民族文化当中一些精髓当中值得去尊重，延续下去的东西。我希望如果大家在接下来的这种实际的工作当中体会到这样一种感觉，那么也希望大家尊重这种感觉，这个感觉是正确的。要把它们进一步的延续和发扬光大下去。
  
  　　【隈研吾】我感觉在中国，给我感觉是中国的同仁身上带有很强的年代特色，一些设计或者工作风格，我跟原研哉一直以来都是封闭在自己的空间之内来进行各方面的吸收，包括各方面的释放。我也希望中国这些年轻的设计师们，接下来在自己的工作之中接触一些西方的先进的技术和知识，进一步拓展属于自己本民族的东西，也许未来会形成自己的风格。确实是欧美一些新的理念和新的体系拓展了我们的视野，接下来属于亚洲区域当中所有人们所特有的这种真实自然，真实生活的点点滴滴能够进入到我们设计当中，这一点是非常重要的。

  　　【郑曙旸】谢谢，方先生听了两位先生对我们中国目前设计师的感受，他们发展应该注意的，你觉得作为我们目前当代的设计师，你又是一个理论家，在他们现在的设计实践当中，除了专业层面之外，需要在哪些方面来进一步的发挥，进入到一个高度。
  
  　　【方振宁】说到中国建筑的未来，或者中国设计的未来，我们首先要考虑我们的高速成长期，我们是一个泡沫的时候，崩溃之后怎么办，这个是很现实的问题，这就是我们的未来，所有的发展都是有周期和规律的不可能永远这样成长下去，今天原研哉先生和隈研吾先生他们的经历有一段非常精彩的，隈研吾先生86年成立事务所，92年是他的黄金时间，但是大家知道他们那个时候的建筑就是后现代，他92年到2000年之间他刚才说了十年间他一个活都没有，那是因为日本经济崩溃，为什么他现在有了活，隈研吾先生风格的形成是在泡沫经济之后形成的，也就是说在泡沫经济的时候，日本的建筑师脑子也发热，做了很多奇怪的建筑，泡沫破灭之后他们冷静下来，他们做了很多我们需要的建筑，这也是中国设计师要想的，中国的黄金时代不是现在，而是在泡沫崩溃之后。我在日本呆了十年，经历了日本经济的顶峰和崩溃，原先生那个时候也没有那么有名，我从88年到日本我就用无印良品，那个时候不是原先生设计，是原先生把无印良品推向很高的时代，我们的未来把着眼点放在日常，而不是放在空洞的谈论上。这两个设计师今天介绍的东西和项目，如果我们按照他们的路走下去我们就有未来，否则我们大家都失业。
  
  　　　　　　
  　　　　　　　国际设计大师梁志天发表题为《享受生活，享受设计》的演讲
  

  
  
  梁志天

  　　我想通过这个机会跟大家分享一下我设计的一些经验，还有一些案例，这些案例一共有11个，有些是比较老，但是还是我到现在还是非常喜欢，还有一些比较新的，可能你们在媒体上没有看过，所以我希望大家是非常期待的。我今天讲的是享受生活，享受设计。
  
  　　今天早上我们听到大师们讲的设计是一种责任，这个是不容怀疑的。但是从另外一个角度来看，我觉得我们不能够老是把设计看的非常非常沉重，实际设计是生活上的一个部分，我们希望是通过我们的设计，能给我们身边的朋友，希望他们对生活都提升了他们的要求，但是作为一个设计师我觉得首先大家都应该学习一下怎么从生活上提炼一些灵感。有很多人提问说，粱先生您的设计灵感从哪里来，生活提供了我们很多的设计上的灵感，什么才是生活，每个人对生活的要求不一样，理解也不一样，所以我们要从我们喜欢的生活里面提炼出来一些设计的灵感，让我们共同来看看我的一些设计的项目。今天上午大家都讲到现在中国是处于一个经济发展的很快速的情况。我们觉得在这个世界上，每样东西都用不同的角度去看，我们现在是在享受这个经济发展的同时，我们要考虑经济不会每一天都会往上走的，我们非常有可能是在有一天我们的经济往下走，这样的话给我们多一点空间去好好的思考一下，作为一个设计师，或者作为一个建筑师他能够做什么东西。但是从好的角度来看，这个经济快速成长的时代里面，我们确实是，特别是在这个年代的设计，包括年轻的设计师我们有很多的机会，我们要珍惜这个机会。我们觉得在现在目前经济的情况底下，所有的设计师，包括香港的设计师也好，国内的设计师也好，我们能做的项目的机会是很多。所以我们希望每一个设计师都能够把握这么好的机会。同时可能是因为时间上的关系，我们不可能把每一个项目做的非常十全十美。我希望大家不管怎么样都要把手上的工作真正的做好，而且是真正的投入这个工作里面。
  
  　　我觉得设计方面内涵是非常重要，不要住在里面，刚做完以后非常喜欢，做了一段时间以后你觉得有点闷了，这个情况就不太理想。同样的一个设计师，同样的一个设计我们觉得那个样板房应该有不同的，还是要量身订作，就是为了一个项目在不同的情况，不同的客户目标来设计，这个是在九龙城的只有8层的建筑立面做的样板房。这个房子对我来说是非常有感情，为什么呢，他是在一个叫九龙城的地方，九龙城是低密度的住宅区，为什么是低密度，因为是以前飞机场的旁边，所以房子不能建高。所以我们在那边主要是低密度的房子，还有很多学校，包括我在那边念书，念了13年的地方就在这个附近。虽然他的建筑是非常现代，但是因为它附近很多是学校，还有低密度的住宅。所以我觉得住在这里的人对文化的要求还是蛮高的。目前为止我的很多老师还是住在那边，觉得可不可以用一个相对来说是以现代中国的风格来配合非常现代的建筑风格，我觉得这个也是没有错。现代中式的设计也可以做的非常现代，而且是非常的舒适，因为有很多人说，特别是明代的家具，清代的家具，看起来漂亮，但是住起来不舒服，其实可以把这两个东西融合在一起，这个可以做的也是非常舒适同时也是非常的有品位。
  
  　　大家都知道我设计的时候，如果一般来说我是自己最喜欢的都是一些非常现代简约的空间，颜色上的东西基本上不是很多，但是这个淡淡绿色的效果出来我个人还是比较满意。这个项目对我来说也是特别有意义，是在香港蓝塘道的一个项目，这个项目我能够从设计师的角度进行这个项目，我们做了一个新的概念，就是叫Couture Homes。作为一个设计师不能自设计你喜欢的东西，还是要让客户享受到你不同的设计。实际在设计上面灯光、家具和软装璜配合，和硬装璜的配合还是要考虑的，我们都是自己设计，然后定货回来，这样的话就能够保证这个效果是比较统一风格上比较吻合。这两个设计还是现代来说是非常简单，其实这个过程很有趣，我是这个项目小的投资商，我的合作伙伴是一个律师，我说我要做这个户型的时候他是有点怀疑的。  后来我说11个户型你让我做两个，后来他在不太愿意的形成下让我做。后来他跟我讲，粱先生我错了，买这样贵房子的人不一定要求非常豪华，非常古典的效果。因为在他们传统的概念里面他们一定要做非常华丽的情况，这个情况是改变了。设计这个过程还是设计师可以跟我们的客户，或者最最后的买家的目标客户多沟通。希望大家都要懂得享受生活，我其实应该也是一个非常强调享受生活的人，包括我在公司里面也是非常鼓励我们的员工好好的享受生活，每个享受生活的方式也不一样，对我来说吃非常重要，因为我很爱吃的人，在中国都说吃是很重要的。所以我在后来成立了一个公司，叫什么公司呢，叫1957，1957这个公司是我成立的一个公司，他是设计以外的生活品位的公司，1957是我出生的年份。所以这个公司其实它是希望做很多餐饮，包括是一些旅游，包括是一些酒店运行的项目。
  
  　　香港是非常漂亮，周末的时候很多香港人都离开市区，香港是一个购物的天堂，所以在香港购物可以买很多东西，你不一定要跑到很大的商场里面，你可以去很多的小店，可以买一些小鸟、报纸、杂志还有时装，这些东西在香港能买到的。今天时间非常有限没办法跟大家讲的很深，希望大家跟我一样享受生活。
  
  　　
  　　马克思（巴非尔德）建筑事务所创始人之一、“伦敦眼”设计者朱丽娅·巴菲尔德（Julia Barfield）做主题演讲。

  
  

  　

  
  
  Julia Barfield

  　　非常高兴来到北京，对我来说设计意味着很多的事情，它是美好事物强劲的推动力。不论是从社会层面还是环境材料层面来讲它能很大限度的改善人们的生活质量，提高人们在精神上面的水平，在理想的状态下最大化的利用地球上的资源。设计对我来说其实就是说如果你在没有很好的理解所有的问题之前，你不要去做任何的解决方案，或者是得出任何的结论。每一个心目，每一个客户，每一个场地都是不同的，对我来说如果我们最终设计结果并不是独一无二，或者独特的，我会觉得吃惊。其实每个项目都是我们要经过很多的深思熟虑，并且要对各种可能，或者是各种变化进行一个反应的结果。所以我们要通过各种的分析、理解，以我们的经验来做设计我们的方法就是要做一些大家意想不到的解决方案出来。
  
  　　作为设计师我们并不仅仅是做常规的建筑设计我们还是创业企业家，我们的设计满为包括很多，从城市设计到家居设计，从小到大都有，我们还做一些自主研发的工作，我们还会选择一些高尚意义的项目来做，比如说公益项目。这次演讲我通过我们做过的一些案例来说明一下我们是怎么样理解设计的，我眼中的设计是怎么样的。首先我们要看的项目就是伦敦眼，一开始做这个项目的时候并没有说这个项目就是按照21世纪的标准项目来做，这个项目做成以后，在人们的评价或者是眼光当中，他就成为了伦敦的一个标志性的建筑。这个项目是1993年为了庆祝千年来临的时候做的一个方案，我们最后没有获得竞标的成功，实际上没有任何一个公司获得竞标的成功，我们觉得这是一个非常好的想法，并没有放弃我们建立一个开发公司，然后并付诸了实施。我们也找了一些媒体进行一些报道，然后获得了一些支持，比如说像资金方面的支持。这个项目我们一共花了两年的时间去获得各种许可证这类型的东西，同时又花了两年的时间去募集资金，保证项目资金的充足，又用了两年的时间去建造。通过这个项目我们获得了很多的支持，包括动态建筑结构的支持，包括大型的施工方面的，还有一些大型的企业活动等等方面的支持。我们既是设计者，也是客户，也是本身伦敦眼的经营者，我们从客户和施工者的角度保证伦敦眼的质量。
  
  　　设计还包括把线条转化成机遇，通过不少的东西获得更多的东西，这是一个比较常规的项目，是获得了竞标的，竞标胜出的。是一个叫文化交流中心。在1993年这里一些社区的人觉得这个城市需要一个文化中心，他们就通过地方的议会获得了准许，并提供了场地。这个场地大家可以看到，是位于一个运河和五条高速公路的地方。这个就是我们客户的雄心很高，预算很少，这也是很正常的事情，我们决定用一个文化中心或文化积淀的形式做这个设计。整个建筑的形式是非常简洁与周围的环境进行配合。后来我们把建筑的外绿面做的很像一个艺术品。这个是由很多的东西组成，比如说马赛克和一个蛇的皮和动物的图案等等。这个建筑做定位的时候还是为他做了一个灵活的公园，大家可以在这里享受午后的阳光。设计意味着寻找到更好的灵感和理念。 
  
  　　这个项目是英国皇家花园的步行道，这个项目在伦敦非常著名的历史景点里面，在这个项目当中我们要考虑很多周围的环境。在这里其实我们最开始决定采用他们叫做（英语）是一种钢，这种钢结构会形成自己的绣，这个绣可以很好的保护这个钢结构，而且可以护理，变得很漂亮，这种材料是衣服经常使用的材料，这种材料通常是一种平板结构。所以我们可以看到这个结构在18米高度的地方，每隔12米都会建造一个休息的结构，并且建造这样一个走道。在见到这个结构的时候很注意保护周围的树木，不让这个结构伤到周围的树木，同时还要保证本身结构的一个美观度。所有的这种结构都要与树还有树的根等等，进行一个很好的结合，保证树的安全。这个结构依然是灵感来源于这个序列。下面将展示一些工程完工以后的照片。
  
  　　设计对我来说意味着要对儿童精神层面的培养，这里我们看到是一个在东中地区建设的儿童收容所，在科威特。我们的客户要求我们这个建筑本身结构作为看护方面的辅助工具。比如说这里的轮子，还有走道之类的。这是一个已经建成了的东西。这个收容所在2012年的1月份开始使用。这就是魔方塔，其实是一个很好的儿童游戏的地方。刚才展示的时候也可以看到墙上有很多儿童喜欢的故事。
  
  　　其实对我们来说我们不仅仅做一些小的很有意思的项目，我们也要做一些大型的项目，这里要讲的是一个体育中心，他占地是142英亩，可以举办24项国内的项目，7项国际的项目。可以在这里生活学习工作，可以进行祈祷，也可以进行休闲娱乐。在这里体育中心可以拥有座位大概是8万个，这是一个体育场。这个可以变化成一个拥有7万个座位的体育场。总体规划当中还包括一个水上中心，还有一个15000个座位的体育场。设计对我们来说不仅仅是对客户的责任，还有对人们的责任感。当然大型的这种项目不仅仅包括私人领域方面的一个责任感，还包括对公共领域的一个责任感。这个项目是中国的第一个项目，是重庆的朝天门广场，这个广场是位于长江和嘉陵江交汇的地方，是位于重庆的CBD的。它将用于商业、休闲、旅游事业等。这个其实一共有7个层面的，可以有一个很大的复杂的交通转换中心。大家可以看到有四个高楼分别站在四个角落，也植入了当地的一种树木。这四栋楼都是40×40米的平面，每个楼是80米，它其实象征了天和地、人之间的另外一个物体。其中两栋楼其实是有非常好的观景体验，这个东西会从底层慢慢的升到高层。设计同时还要让人们在这里工作的时候感觉到有自豪感，包括对材料使用的高效，以及对建造过程中的经济效益问题。这个项目其实也有很多的楼组织在一起，就像我们看到的竹子一样，把各种力量集合在一起，变成一个统一的整体。这个空间其实是非常灵活的，而且是没有柱子结构的，它一共是包含了14个（英语）形状的办公空间，每一层都有这样的空间。这个就是所谓的角落形状的办公空间。这个建筑其实是非常绿色的，采用了太阳能电池板还有地热供暖。同时这个建筑所有的建筑构建都是标准化的，所以节省了很多的建材时间。这个项目是最大化的绿色空间，绿色屋顶，绿色植物的区域。
  
  　　设计还意味着要在各种建筑之间打造公共空间，这是一个现在在（里亚德）建造的公共空间，它这里要讲的就是四个建筑是一个方形的，但是互相挨的很近，要提供一个阴凉的公共空间。这个屋顶其实是为它所谓空间的区域的一个内部空间。古老的工具其实是我们现在理想的一个很好的工具，我们现在也经常用。这个项目还在施工当中。这个高楼其实是有两层的外绿面，第一层是起到遮阳效果的。这个屋顶上部其实是回归到了伊斯兰建筑历史方面的一些元素。这是另外展现的一些图片。这是室内的一些景象。这是位于公共空间下部的购物空间。设计的另外一个任务是把这个城市当中比较分散的功能区域编织在一起，形成一个统一的整体。这个项目是我们做的交通项目当中的一个，它是2012年穿过伦敦高铁轨道交汇的地方，是一个中转枢纽。其实在这里原来是有一条路把经济和社会文化分割开来的。客户要求我们是一个综合性的团队，建立一个社会效益和经济效益同时具有的一个项目，同时我们还要保持可持续发展性。大家可以看到这个地方是位于很多线交错的地方，我们要建的这个东西就是位于这些交错线的中心。因为位于中心所以各个地方都可以到达这个地方，而且视觉效果也非常好。原来已经分开的四个部分整合成一个整体，就是把它们连接在一起。
  
  　　其实在大多数情况下设计师没有特权决定我要做一个什么形状特别，或者是比较特殊的建筑，现在我要讲的就是我们获得竞标成功的剑桥的清真寺。它将是英国第一个绿色的清真寺。这个项目采用了真的树作为整体的一个结构。参观者经过的路线大致第一个是花园，然后中厅，最后到他们的祈祷区域。这是入口，这是他的内部区域，也是回归到了伊斯兰风格上面。这是天花。这个结果其实是一个私密的内部空间，他们采用了16个木质结构的柱体，把这个空间和现代的伊斯兰风格结合在一起。它的屋顶上面的空间就是采用了玻璃，然后把自然光线也引进来。圆顶也位于这些建筑之上。这个项目今年年底会开始施工。
  
  　　其实设计还意味着，设计创新不仅仅创新，还要回归于情。我现在要介绍最后一个项目就是我们做的公益项目，这个项目就是我们为一个亚马逊的公益基金做的项目，他们为科研项目募集资金的。公益基金是为了保护热带雨林。这个工地离最近的城镇要走三天的路程才可以。我们希望最重要成功。整个项目其实要将高科技和非高科技结合在一起实现一个自我的自己自足。简单的木质结构是我们采用的最现代的交流基础。其实总体来说设计对我意味着很多的东西，在很多情况下我们是创意问题的解决者，我们并不需要考虑太多的东西，但是我们必须要解决问题，但是最终所产生的设计并不是很漂亮的话，我们会觉得哪个环节出了问题。
  
  　　当然我们在刚才的讲述当中其实也提到了灵感其实有很多的来源，比如说像我们学到的数学原理，几何图案，当然这要和我们的激情和我们的技术，还有创意，还有艺术的可能结合在一起，才能成功。我们努力最小化我们在这个事物当中的作用。其实完美是我们很容易做到的，并不意味着我们往上面加东西，而是说那上面没有任何的东西是多余的。这其实是整个宇宙的规则，不仅仅在中国，在欧洲还是在英国，所有的地方都是如此。